AI时代，艺术教育如何守住“护城河”
来源：市场资讯
4月下旬，两场紧密关联的会议在中国传媒大学接连举行，将人工智能浪潮对艺术领域的冲击，从业界的讨论推向了教育领域的思考。
4月27日举行的2026世界艺术与科技对话电视分会场活动，其主题是“未来已来：智能时代的视听变革”，多国专家共话“AI生成内容、虚拟制作、人机协同创作”等新技术如何重构一切。
两天后，一场更具针对性的会议“从数字到数智——艺术与科技人才培养研讨会”举办。近300名全球艺术科技教育领域的学者与从业者，试图回答一个更为根本的问题：当技术深刻重塑创作生态之时，人才培养的体系与逻辑该如何重构？与会者形成的共识是，必须“直面数智技术带来的创新活力与伦理挑战”，并培育“具有人文底蕴的复合型数智艺术人才”。
艺术教育的核心价值究竟何在？它要培养的，究竟是工具的娴熟使用者，还是无法被工具替代的、有“灵魂”的创作者？中青报·中青网记者采访了相关领域的专家，试着厘清这些问题。
AI正在打通不同创作领域的底层技术 技巧差异被技术抹平
人工智能对艺术教育的冲击是“颠覆性”的。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷的看法是，AI冲垮了传统艺术教育的“技能壁垒”。
“以前，相当多院校艺术教育的核心价值在于技能壁垒。所谓技能壁垒，即通过学院式培养，让一个人在数年内从事同一技能训练。这些技能是普通人在短期内难以达到的，因此成为其‘护城河’，即手艺。”他说，“然而，AI工具的出现使得画一个很好的插画、制作一个短片或一张漂亮图片等专业人员的专属技能，成为普通人甚至小学生都能学会的事情。”
技能壁垒的崩塌速度远超想象。中国传媒大学教授黄心渊对中青报·中青网记者感慨，如今学院制作教材时，往往“刚完成，基本就废弃了”，因为“变化太快了”。
“以前的技术迭代速度可能以年来计算，现在的速度则以天来计算。”他说。
更深层次的颠覆在于专业逻辑本身。黄心渊解释，AI正在打通不同创作领域的底层技术。“以前动画和视频真人拍摄，在技术层面上完全是两种形态。而现在底层逻辑打通后，你会发现都可以用AI制作。”他由此提出一个尖锐的问题：“我就开玩笑地说，再发展下去，以后是不是设置一个视听专业就够了？因为这个专业既可能做实拍的效果，也可以做动画的效果。”
当技巧差异被技术抹平，艺术教育又该如何发力？“艺术院校现在面临的最激烈竞争并非来自其他艺术院校，而是那些传统上并不做内容创作的人。”王雷分析：“现在差异被拉平，最重要的不再是技巧，而是你要表达什么，你脑子里有什么。”
用王雷的话说，艺术教育的内核必须发生根本转向，即“从培养工具人转向培养艺术家和创作者”。未来的艺术家，其核心竞争力在于“丰富的知识、对社会有独到观察、对人类情感有敏锐感知”，以及“肚子里有更多的货”。教育的重心，正从训练“如何表现”的手艺，转向培养“表现什么”的头脑与灵魂。
“在AI时代，基础与综合素质愈发重要，即阅读量、知识储备和个人趣味性。相比表达技巧，内容本身是否有趣更为关键，因为AI工具学习成本低，人人都能掌握，此时内容的重要性凸显。”王雷说。
学生工具应用能力可能超越老师 教学范式与教师角色都在重塑
面对冲击，高等教育开启了学科与专业的调整，中国传媒大学走在这场变革的前列。据黄心渊介绍，近几年学校一直在进行专业优化调整，“新增符合时代需求的专业”。
用王雷的话说，这种调整或将成为高等教育的“常态”，因为“如果大学教育滞后于时代，那将对孩子们很不负责任”。在产业端，高校与前沿企业深度绑定。“学院会第一时间把新技术引入课堂，但不会让它们主导教学。我们要让学生夯实基础，用扎实的基础形成自己的竞争力‘护城河’，同时掌握新技术。”王雷说。
教学范式与教师角色都在重塑，知识的垄断权在互联网与AI面前已然失效。王雷对此深有感触：“以前的老师是知识的传递者，但在互联网普及、AI出现后，知识壁垒已经消失。AI知道得比任何一个老师都多，所以老师必须完成自我革命。”
他给出了新的定位：“我们留下的是经验。很多时候，我们会成为课堂的组织者和创新的引领者，这是因为我们做过研究、创作，走过弯路。”
为了应对“学生工具应用能力可能超越老师”的倒挂局面，黄心渊介绍了该校的实践：“每周邀请一线企业人员分享企业面临的问题、使用的工具及讨论内容，老师从中学习。”
全球范围内的教育者也在协同探索，全球设计思维联盟主席乌里·温伯格与中国传媒大学合作开设的“人工智能设计思维实验室”（AIDT实验室），便是这种探索的体现。温伯格认为，这个实验室标志着“一个新篇章的开始”。在这个篇章中，大学在人工智能时代的转型“以主动、自觉、共创的方式得到陪伴”，目标是塑造“混合智能”的未来。
“媒体的未来从来不是由技术单独决定的。它是由人类理解技术、围绕技术组织协作、并将其融入文化、教育与社会的具体方式所塑造的。”温伯格在演讲中说。
温伯格现场提出了一个“更深层的问题”：如何确保这个智能媒体新时代仍是以人为本、富有意义且负责任的？
“人工智能不仅仅是给了我们更好的工具。它改变了人类与媒体创作之间的根本关系。有史以来第一次，机器不再只是存储、传输或渲染媒体。现在它们生成文本、图像、视频甚至音乐。这改变了一切。它改变了作者身份、创造力、制作流程、教育以及媒体机构的角色。”他说。
技术狂奔带来的伦理与法律挑战 AI时代要确认“人”的核心价值
技术狂奔带来的伦理与法律挑战，同样也是无法回避的全球性议题。王雷指出了AI对现有著作权法的巨大冲击，因为“AI模型都是对互联网上的已有内容进行学习，而这些内容的获取往往未经许可”。
对于使用真人生物特征进行AI生成的行为，王雷认为“应严格禁止，甚至应纳入法律和刑法范畴”。在法律滞后的周期里，他预见将暂时依靠“道德、伦理和公众讨论来规范”，在支持和反对的博弈中，“逐渐形成新的社会治理模式”。
英国文化教育协会的韩苏则从艺术家的角度提供了另一种思考。他援引其报告《失明的技术需要艺术家》中的观点，指出“艺术家将文化多样性融入技术”，并能“提出技术应用的替代方案——这些方案围绕可持续性、社群和人类价值构建”。艺术家的工作，在于引导技术走向真实的社会需求，并对其保持批判性。
无论技术如何演进，关于“人”的核心价值在讨论中被反复确认。火山引擎AI咨询首席顾问杜宁认为，如果把AI的发展比作一场马拉松，其实才走了一公里：“人是不会被AI替代的，会被AI替代的是不用AI的人，而真正的艺术还在人的脑海里。”
王雷同样将终极答案指向人自身：“决定内容成败的永远是你想要表达的内容本身。因此，最终比拼的是审美、文化底蕴和人的综合素质。”面对屏幕媒介的迭代，他持一种历史辩证的眼光：“电影出现后，戏剧并没有消失；摄影出现后，绘画也没有消失。”
在这场全球性的人才培养范式变革中，中国实践者试图探索一条独特的路径。4月29日的研讨会上发布了“数智艺术北京宣言”，用王雷的话说，意在“尝试建立中国式的数字艺术范式”，即“如何跳出西方原有的数字艺术范畴和定义，建立属于中国的数字艺术与科技融合的未来发展模式”。
正如中国传媒大学校长张树庭在开幕致辞中强调的那样：“科技为艺术赋能，艺术为科技铸魂。”
原标题：AI时代，艺术教育如何守住“护城河” 来源：中国青年报
